2017-7-24 玉雕大师艺术网 作者：王显克
中国玉文化是中国传统文化中一道靓丽的风景线。华夏玉雕具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，玉雕的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时,又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
玉雕的发展从古至今有数千年的发展史，从新石器时代到新中国成立至今。在玉文化的发展历程之中，玉文化呈现的是艺术的魁力与传统玉文化的内涵，更是精神文化的升级。
精美的创意设计与精湛的创作艺术表现手法是玉雕创作的灵魂。它不仅是视觉的盛宴，而且受到臧家的青眯和追捧，升值的潜力巨大。
一、 创意设计篇
玉雕的创意设计，必须要根据玉料中丰富多彩的颜色，斟酌构思、因材施艺，用巧玉中天然俏色精雕出精美绝伦的佳作，俏色为玉雕作品增添无穷韵味和魁力。
1996年到2001年，我在河南省玉乡镇平县贾宋镇和晁陂玉雕加工街工作，杨营路口加工基地和城关楼房庄分设玉雕工作室。
其间，和师兄弟几个人积极研究玉雕设计，并且走访了玉乡老艺人徐建忠和玉器厂师傅刘秀兰。结合家乡特产独山玉的多色体中的色系分明、形状不拘一格，给以后玉雕创意设计和玉雕俏色的运用布局垫定了基础。工作中，我们锐意进取，不断创新，取得了不错的成绩。
二、 创作艺术篇
玉雕创作艺术中，创新是一种动力，也是一种智慧。它是平面白描素画与立体雕刻相结合，通过艺术智慧和美学功底，利用传统文化和时代发展的同时，融入新观念、新思维，创作出反映“时代美、工艺美、文化美”的优秀玉雕艺术作品。
玉雕创作艺术中，进取是一种责任也是一种方向。中国玉文化源源流长，延续和发扬了数千年，进取是关键的一环。只有孜孜不倦地提升自已的视野，磨练自已的技艺，取百家之长，才能创作出具有新时代气息的玉雕艺术品。千百年来，随着一代代雕刻艺人对雕刻创作的不断创新，从而达到渐臻完美。
2002年南下深圳至今，我始终不忘玉乡师傅的孜孜教诲，取大家之长补自已所短。中国传统玉雕创作艺术的进取和创新是一座风向标，始终鞭策鼓舞着自已。改革开放的春风始终眷恋着怀揣梦想的年轻人，十几年的风风雨雨把一位风华正茂的年轻人，锤练成一名国家级的雕刻大师。回顾来深圳的岁月，我的内心依旧充满热忱。
三、 创作感悟篇
本人在玉雕行业从业二十余年，虽带徒弟百人有余，但对艺术的领悟和玉雕技艺还缺乏很多认知，深感艺无止境，学海无涯。
虽然玉雕经受过世界金融危机和国内市场低迷的洗礼，但是追求艺术和热爱和平的人们对艺术的热情还很高涨。随着国家对艺人的扶持新政频出，出现一批追求暴利、粗制滥造的从业人员，造成不可再生资源的浪费。
本人结合现实建议如下：第一，通过三联玉雕培训基地和深圳职业技术学院联手，让更多的从业人员在玉雕层面更深入的掌握玉雕工艺审美，培养出优秀的玉雕人才；第二，通过行业协会把“三联工”办好，利用政府扶持专项资金，鼓励优秀的玉雕师在题材方面创出新颖，创出时代感，让“三联工”和“百花奖、天工奖”接轨；第三，在行业协会领导下，优化原料资源配置，扩大宣传力度，优胜劣汰。从而，让不可再生资源流向更趋合理，让祖国艺坛再出新枝。
我的玉雕多以花鸟杂件、山水和古兽题材为主。尤其以中国俏丽多彩的玉石和世界珍奇多姿的宝石为主，擅长化腐朽为神奇。运用北派玉乡玉雕的古朴、端庄、浑厚、典雅和南派玉雕的精细、别致、流畅、简练、精湛、生动相结合。运用工艺精细、题材新颖、章法合理、构密严谨、富有创意的艺术风格，从传统设计理念到现代，从轮廊到布局，无不精美绝伦。另外，“高、精、尖”的艺术品是本人一生对玉雕创作灵魂的追求！
欢迎关注中国玉雕大师网编辑部微信
编辑：张雨
免责声明：本文仅代表作者个人观点，与本站无关。其原创性及文中陈述文字与内容未经本站证实，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
