2017-10-4 玉雕大师网 作者：孟卧虎
近日江富建老师去苏州讲学，我有幸陪同，并再次聆听和学习。多年来，江老师一直致力于玉文化的推广，并大力提倡玉雕的文化性和艺术性，倡导玉雕人要守善保真。作为玉雕人，我的感受尤为深刻。
玉，在中国是美好事物的代名词，是中国文化的象征。几千年来人们对玉也有了一种特别的情感，然而时至今日，人们一提到玉雕，还是把它定在工艺范畴。玉作为大自然的精灵，具有其他艺术门类所不可比拟的天然材质美。因此玉雕作品在文化继承和推广的同时，更应该具有艺术性。
工艺品和艺术品本身没有绝对的界限，然而艺术着重表达人的真情实感。因此玉雕是工艺品还是艺术品，不是玉本身的问题，而是做玉人的问题。
《说玉论道》——显现生命真实的世界，这是江老师此次讲课的课题。江老师不仅提到几千年来的玉文化，并着重论述了玉雕的艺术性。玉雕不仅具有自然之美，更应该具有艺术之美；玉不仅仅是材质表面的温润，更应该透过材质温润人的心灵。
道可道，非常道。《说玉论道》的“道”当然是广义的道。中国文化包罗万象、博大精深，文化本身就是融合和吸收。玉代表着中国文化的精髓，玉雕作品也应该包罗万象，吸收各种营养，不能片面狭隘地被框定。在传达真善美的文化内涵时，玉雕不能被题材和形式所限制，也不能空有题材和形式。
“笔墨当随时代”，这是清湘老人石涛的名言。古今中外的每一位有所成就的艺术家，他们的作品不仅都有鲜明的时代特征，而且都有鲜活的个人特色。不同时期的玉器也有不同时期的特点。
时代在发展，每一位有思想的艺术家都是时代的开拓者和记录者，他们的艺术作品也是时代的产物。
黄山谷说过：随人作计终后人，自成一家始逼真。艺术家对事物的感触是很敏锐的，有自己独有的见解和思想表达。近代画家齐白石也说过：学我者生，似我者死。师古不泥古，师先人而不泥于先人。
“外师造化，中得心源”，艺术家不仅要师造化，更要善于学习和吸收各种营养，很多事物或道理是相通的，但作品终归还要反映出艺术家的真实表达上来，如此作品才有生命力。
宋四家之一的米芾在年轻时招来“集字”之讥。米元章在书法上用的功夫是很深的。他善于广泛地学习同时期以及前人的书法，特别是二王，可以达到以假乱真的地步。可见其学习范围之广，功力之深厚，但在一定时间内并没有得到人们的认可，直到把营养融汇成自家风貌，才受到人们的赞许。
小的艺术悦人耳目，大的艺术震人心魄。至于所有的艺术是否能震人心魄，这且不说，最起码艺术能触动人的内心。艺术最能触动人心处，首先在一个“真”字。毕加索说过他花一辈子学习怎样像孩子那样画画。孩子的画笨、拙，但是天真，不刻意玩弄技巧。这种歪歪扭扭却往往最能打动人，就在这个“真”字。很多艺术家的作品越老越笨，越老越拙，越老越真。庄子说：朴素而天下莫能与之争美。反朴归真是艺术的至高境界。就如江老师在课堂上所说：豪华落尽见真谆，显现生命的真实世界。
艺术家的成长过程就是不断地各种学习，各种吸收融合，对事物、生命地不断感悟，最后恰到好处地表达出自身真实内心的过程。从艺人要有宽广的视野和心胸，要善于学习吸收各种营养，正如苏东坡所言：“博观而约取，后积而薄发”。我们不要有门第之见，要以优秀传统文化为后盾，没有文化，就没有根。
在当今社会，从艺人普遍缺失文化，所以很多作品显得空洞，只有形式，而无内涵，最多能博人眼球，而无法引人品味。文化不等同于学历、职称，艺术成就的高低也不等于学历、职称和年龄。文化在于不断地学习，是个长期积累的过程；艺术的感染力来源于艺术家对事物的敏锐度。
罗丹说过：生活中，不缺少美， 而是缺少发现。有些人年纪轻轻就能感受出生命的真谛，而很多人七老八十也仍没有自己独有的见解。每个人每个时期的真实感受幻化成作品是能感动一部分人的，艺术重在感受。
作为一个艺术家，形成自己的艺术风貌，绝不是偶然为之，亦不是刻意为之。所谓创新也不是偶然为之，更不是刻意寻找不同，而是结合艺术家本身的生活经历，多方面的综合积累，以及对生活的感悟自然而然形成的。
艺术家自家风貌的确立本身就是创新，创新也并非抠“创新”这俩字眼，而是形成自身独有的风貌，表达出自身真实的感受。
南朝画论家宗炳说：圣人含道映物，贤者澄怀味象。江老师提出玉雕艺术的和美柔秀。
玉之德，在于温润人心；玉之美，也在于温润人心。作为玉雕人要澄澈自己的心灵，以真善之心与玉相结合。尊重玉，去读懂所接触的每一块玉；尊重人，艺术家还要读懂自己，尊重自身的真实感受。不要有太多的条条框框，任何的表达形式和手法都没有好坏对错之分，就看创作者能不能恰到好处地应用。
我想如此创作出的玉雕作品会更有生命力，也更能打动人！
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编辑：张雨
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