2017-4-26 中国玉雕大师 作者：王振德
或者我们可以把艺术与生活看作两片天地，玉雕师跳进跳出；或者我们可以将艺术和生活看作是紧密联系的，艺术不过是经过锤炼的语言。但是无论你怎么看，那些思想流淌的痕迹是优美的，那些刀与石头亲密接触的瞬间，美已在升华和展现。
在吴磊的作品前，我的思绪开始疯狂地奔跑起来，凌乱而没有方向。美的作品让人惊叹之余，总是让人生发出许多的思考与想象来。或者一个作品的完成，除了创作者的创作，还要用欣赏者的思想来填补才能更加完整。那些思想的触摸，让每件作品的精彩在心间绽放。吴磊的作品吸引了很多人，或若有所思，或驻足品读，或会心一笑，我在作品前走神，也没有引起别人太大的注意。
吴磊作品《夏日花语》
欣赏吴磊的作品，匆匆一瞥看到的是画面精致，细细品味看到是独具匠心。所以，当你匆匆而过时，根本看不出其中的韵味来，放在橱窗里，就显得很普通。但是，当你用目光慢慢揣摩，你会发现，吴磊老师是有美术功底的，所以无论你站在哪个角度欣赏，作品都不失美感。每一个角度欣赏到的都是一幅画，那些画面和谐地矗立着，诉说着作品中的故事。尤其是他的作品《荷韵》，这花儿用力地绽放，空间有限，创意无限，将冷暖色调对比技法运用到玉雕创作中，利用俏色巧雕，使玉雕作品和谐自然，明快清新，给人强烈而雅致的美感，令人耳目一新。
吴磊作品《荷韵》
他的作品总是散发着乐观、积极向上和生机勃勃的气息，我能从中读出一种心境，一种生活态度，一种思想内涵，那些在匆忙中翻滚的生命，何曾再有机会体会这样的恬静呢？《花开富贵》给人以雍容儒雅的感受，作品的黑白分割构成简约的行势，在动静厮守中生气、发气、回气，出牡丹之魂魄，显露出富贵之花的清气。《映日荷花别样红》本身就充满了诗意，具象的描述一不小心就会破坏原本的美感，吴磊深知这点，所以几年了也没有动手，直到一块料子被剥开，剥开，就仿佛一朵荷花盛开的样子，他有些欣喜，灵感瞬间在刀尖饱胀，内心忍不住惊喜，这种惊喜也传递给每一个观赏者。在看到《香远溢清》的时候，我觉得吴磊的荷花有自己的味道，原本很平常，但是一些细节的处理，总能让整个画面在你的脑海中鲜活起来。作品是作品，不动，但是观赏者脑海中的画面却动起来了，微风吹过，荷香阵阵。我不知道吴磊是怎样构思的，但我执意认为，这每一件作品的形成都经过了长期的积累和思考。
吴磊作品《映日荷花别样红》 、《香远溢清》
遥远的他乡，驱车走在颠簸的路上，只为能够找上一块上等的料子，好让自己的绝技得以施展，有几分畅想和几分期望。展会上，在柜台前走动，只为体会一下别人作品的精妙，然后将思考拉得绵长。评比现场，与同行们畅聊，在乎作品有没有人欣赏，更在乎让见识增长。黄晕的灯光中，将这一切的经历与积淀，揉碎，渗入思想中，那些思想都在奔向一个叫做美的方向。这些都成为吴磊的工作常态，虽然忙碌、劳累，但乐此不疲。在奔波与沉静，赞扬与谦逊中转化着。希望与时光互不辜负。
吴磊作品《花开富贵》
仔细算算，吴磊手上完成的作品有数百件，也培养出了不少徒弟。但是，他却从来没有放弃过让自己进步的机会，他前进的节奏也没有丝毫减慢。他还坚持着，就如同那些静静躺在阳光下的石头，用力地吮吸着日月的精华。或许是不懈的努力才能带来华丽的蜕变。师傅以身作则，徒弟们自不敢懈怠。因此，吴磊带出来的徒弟个个都是“拼命三郎”。一心扑在玉石雕刻的世界里。他所带的团队总是硕果累累。这些都是他的坚持，或者说习惯造就的。对于玉雕，吴磊有自己的思考，这些思考不仅是技艺上的创新，也是与时代的呼应。
传统不能放，传统是根本，但是也不能总在根本的附近转圈圈，而是要将新鲜的元素带到玉雕中来。无论从手法上、题材上、造型上，这样的想法让他的玉雕视野开阔起来。所以欣赏他的作品时，什么题材的都有，什么雕刻技巧的都有，这也就给大家无限的想象。你永远不知道他的下一件作品能给你带来怎样的惊喜。对于这些作品，我也是个过客。抑或对那些被人们热捧的石头来说，玉雕师也是过客，只是这一个过客让它绽放出了自己的美丽。我们认真地追逐一件事情，或许我们真的不应该集中于占有或者收获。就像一粒种子在风中飘落，从而在无人照料下长成参天大树。吴磊就是因为淡泊了这些，而是那一串串的名头与身份，好像他根本没有错过什么。（天工杂志）
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编辑：张雨
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