梁文斌的琢玉之道：意造境，境生意

2017-4-15 中国玉雕大师网 作者：梁文斌

天工之玉细琢出，盘石琢玉，就是读天读地读自然。每一件玉器精品，都凝聚了玉雕工艺师们对美的理想追求，表达着与大自然交流的心智体悟。中国人讲究“天人合一”，天地以创造为其命，造化自然，生养万物，而人作为万灵之首，要创造不息，这样才算“德配天地。”人的这种创造，顺应自然，以自然之秩序、完善自然之美，把人的灵与天地之灵融合为一，琢玉之道正合于此。

大自然造化出灵性的翡翠玉石，能到人手上都是缘份，要珍惜这来之不易的缘份。每每盘玉石于手上，皆怀虔诚之心先读懂它，细细品读它的种、水、色、地，而后进行艺术创意，想象它的造型、纹饰、材质与工艺制作后的人文表达，把人们的审美情趣、宗教观念、文化态度、生活习俗等对号入座，“玉不琢不成器”，通过人工胜于天然的玉器雕琢情怀，展现一个民族的文明和文化，“以意造境，由境生意”！

琢玉，秉承了中国传统工艺文化、儒家文化、宫廷文化中的“神工”|精神，在“天、地、人”和“物、工、情”的契合中，突显了人的学养、审美、道德！玉雕大体是以名贵材料为媒介的手工艺术，尤其重视主观审美对材料品质的选择和研究，十分重视对材料的巧思妙用，十分重视运用工艺对材料进行精雕妙琢，每个玉雕大师因其个人的共性和个性不同，而发挥各自的工艺绝技和手法，常年累月的积淀，让玉雕工艺积淀丰厚，薪火相传，因此，我们传承着它的传统，同时也要发挥它的艺术创新。

当今玉雕作品，从选料之精、用料之巧、造型之美、做工之细上看，精品、名品确实众多，看一件玉雕作品是否具有观赏价值和收藏价值，主要从玉料、做工、文化价值上看。观赏玉器以其形、纹、色、质、声为外在美的特征，由此而形成多彩多姿的自然美，也就是形式美，通过人们五官感知的美。在一件件作品中，赏玉者通过自己的视觉、触觉、听觉能感知到许多奇特美妙的具像和乐音，有如面临日月星辰、三山五岳、江河湖海、四时景色、飞禽走兽、百态人物、清脆激越的乐音。人们在感知形式美的过程还能够领悟和谐、对称、对比、比例和抽象、拙笨的美，是一种奇妙的审美享受，令人精神愉悦。观赏玉石的自然属性和审美特征是赏玉者产生美感的物质基础，离开这个物质基础，意境美就无从谈起，就没有赏玉的再创造。可以说形式美是美的大门，意境美是美的殿堂，门之不入，堂焉可登？但是，由形式美过渡到意境美，这是审美感的升华，赏玉者这一阶段，充分调动自己的生活经历中的记忆、审美能力、审美经验、文化素养，直至爆发出智慧与灵感的火花，产生种种联想、想象，赏玉者在广阔的想象空间自由驰骋，进入美妙的境界。

二十年来琢玉之道所感：意造境，境生意！在亲身的雕琢体悟中总结了一些心得，一个优秀的玉雕人，当具以下五个方面：

1、美学的系统认知

2、玉雕工艺的全面掌握

3、翡翠玉料的准确盘读

4、形式美的精心设计

5、意境美的灵机雕作

1、美学的系统认知

玉雕历史悠久，发展至今，已经有完整的美学训练要领，要认真了解玉器文化的工艺美术史，学习美学理论和专业的绘画基础。了解美学研究的对象及方法，培养感受美、鉴赏美的能力，加强美学修养，从而提高人文素养。

玉雕造型中美术训练要领，先要对形体进行观察分析与整体表现，对形体的概念、构成特征、透视、比例、动态与静态、整体表现上进行绘画训练。其次要训练线的形态特征和以线示形的技法，要理解几何形态线型特征、自然生活现象形态线型特征、线的装饰表现形式、线的形态表现形式、传统用线形式美分析等。再次要理解雕塑的艺术特点和空间塑造知识，从雕塑的概念、特点、基本法则、塑造形式和雕塑语言的特征等方面系统学习。另外，要掌握图案的形象变化与纹样组织，对图案形象的概念、变化、素材和构成形式熟悉了解。最后，要掌握色彩的基本要素和配置应用，学习掌握色彩的种类和混合、要素、配置关系、应用规律等。

系统了解并临摹绘画玉雕的各类造型，对古代玉器造型、器皿造型、人物造型、兽类造型、花卉造型、雀鸟造型等多作写实性绘画训练。

“功夫在诗外”，多观察生活中的美，速写记录各种形体，多看各类艺术家的作品，全面提高艺术素养。

2、玉雕工艺的全面掌握

要掌握玉雕工艺的全面流程，必须了解玉雕的工艺原理、生产设备、生产工具、玉雕用磨料和抛光粉等，玉石材料的加工制作只有锯割、轮磨、擦磨、砂磨、抛光、钻孔等六种，玉雕专用设备的种类虽多，也是为了实现以上六种基本作业方式。

3、翡翠玉料的准确盘读

玉雕作为一种特殊工艺品，玉料的种类、颜色、质地决定了一件玉雕工艺品的档次，玉雕中的审美情趣在节奏的基础上,赋予情调的色彩便形成韵律，韵律能给人以情趣，满足人的精神享受。玉的颜色韵律可用不同颜色在一定方向重复出现的规律来认定。例如虎皮玉的花斑纹很像老虎毛的花纹变化，斑驳陆离是指说不出变化的规律，但又很美的多色变化。这也是玉雕得天独厚的优越条件。一件成功的玉雕作品就是充分利用并发挥原材料的质地美。这涉及到玉雕设计制作上的一些技术问题。其基本要点就是挖脏去绺，突出玉石之美，反璞归真。

一件优秀的玉雕工艺品应当是材质美和制作者技艺美德完美结合，因此，认识玉石原料的特性尤为重要，行家称之为“盘石”。翡翠玉石行常以“种”、“水头”、“色”、“地子”来划分翡翠的优劣，“种”的内容丰富，翡翠分为老坑玻璃种、冰种、白底青种、花青种、油青种、金丝种、紫罗兰、干青种等许多品种，其中以老坑玻璃种最好，种越老越好。“水头”是指透明度的高低，玉行人士常以“水头长”、“水头短”或“水头好”、“水头差”来描述。翡翠以绿色为贵，绿色又分多种，以纯正而鲜艳的艳绿色为极品，名“祖母绿”、“高绿”或“高翠”，其次有阳俏绿、黄杨绿、苹果绿、葱心绿、菠菜绿、瓜皮绿、油绿、灰绿等各种色调和浓度的绿色。绿色调越偏暗淡，其价值越低，此外，绿色分布形态及绿色的多少也影响翡翠的价值，如通体满绿的翡翠，要比局部有有绿的翡翠价值高很多。翡翠料中也有红色的，名“翡”，还有紫色的，名“紫罗兰”，紫色调中又包括蓝紫、粉紫、紫青等。还有几种颜色同时存在，如白、绿、紫三色翡翠，名“福禄寿”，另外还有一些其它颜色的翡翠，如墨色、灰色等。翡翠常见的质地有玻璃地、蛋清地、芙蓉地、马牙地、干地等，以玻璃地为最好。

一件翡翠玉石原料，先总后分的了解它的这些特点，了解它绺裂的变化，并对材料的重量、形状、质地、颜色、透明度、光泽等因素做到心中有数，要分清玉料上哪些部位可用，哪些要剔除，这些事一种经验估计，还要动用工具对玉石材料进行去皮、切开、剜脏、去绺、追色等粗加工，在审料中要经常采用湿润法和强光照射法来查看玉石材料的质地、颜色、透明度、光泽和脏绺的分布，然后才可以总结它适合做什么题材，才可做到因质施艺，量料取材。

4、形式美的精心设计

玉雕设计对于玉石雕刻至关重要。朴实无华的玉石并没有多少美感可言，唯有经过巧妙构思与精心设计安排，赋予其文化内涵及艺术处理，再经过精雕细刻出来才能成为一件完美的工艺美术作品。

玉雕设计对有灵气的玉石原料，看作奇珍异宝，挖空心思、绞尽脑汁地进行构思。对构图、章法、布局、纹饰等都做巧妙安排。在艺术上做到有“格调”、讲“意境”；在饰纹上讲究“以瑜掩瑕”或者“反瑕为瑜”；在俏色运用上追求“俏、巧、绝”发挥原材料质地美，做到“分色巧用”，要做到“一绝、二俏、三不花”，将玉的自然质地美与外部轮廓造型和艺术形式有机地结合，统一在一个完整的艺术形象之中，这过程称为设计。设计在玉雕创作过程中按玉石原料的外形及质地特点进行“量料取材”、“因材施艺”，构思成熟的同时，把想法用笔墨勾画在玉石料上，有时为了慎重将构思先画在纸上，设计往往需要构思一个或者几个方案（更慎重些）。设计是玉雕创作的首要，也是最关键的环节。它决定玉雕作品的艺术品味与价值的高低。

玉雕设计是难度较大的艺术创作活动，需要具备一定美学理论和较好的专业绘画基础及设计本领，需要掌握所设计作品的文化内容、比例、解剖、结构等多方面知识。人物设计要有思想性、讲文化、讲个性、特征鲜明，体现出人物的动态美与情感表露，衣纹线条合理流畅，自然飘洒，陪衬物大小、位置合理，背景恰到好处。动物设计则考虑动物的不同特点与习性及所处环境之不同，各种动物的比例、骨骼、肌肉的外部表露；群体的动物设计要注重相互间的呼应关系，并赋予不同的动物与情感，讲究变化；花卉植物的设计要区别各种植物的特点，区别每一种植物的主干与枝干的不同特点，枝分老嫩，有动势，追求拟人手法，群枝设计要讲究搭配合理，要“穿丝过梗”，叶子“翻转向背”。马的形象要各异，有性格，生动逼真、有神、灵活，自然活泼，夸张到位。瓶素的设计要古朴大方，比例匀称，讲究文化，饰纹有头有尾，造型有来历有时代感，内容、形式、纹饰及章法和外轮廓造型浑然一体，形成整体美。

章法和外轮廓造型是整体设计中不可忽视的重要一环，运用得当，可使内容与形式有机结合，将作品达到完美整体的效果。调整构图中形体、块面相互疏密形式的关系，有“密不透风、疏可走马”的手法，布局当中通过每部分的大与小、长与短、宽与窄、粗与细、高与矮的对比，节奏与韵律，形式美与和谐美等各种形式在处理整体与局部的关系。外部轮廓设计在玉雕行业中一般叫“破形”，当一件玉雕作品展现在观众面前，首先映入在眼帘中的是它的外部轮廓。外部形体符合美的法则，章法合理，布局得当，作品则产生形式的和谐美。人物传神、生动、飘逸、自然、呼之欲出；动物神态各异，生龙活虎，活泼可爱；花卉植物婀娜多姿，生机盎然，娇形倩影，达到形神兼备。

在设计中，正确掌握运用章法，遵循形式美，对比美，和谐美法则，内部布局与外部轮廓造型有机结合，注入较高的艺术思想与文化内涵，从而使作品意境深远，达到鬼斧神工的境界，成为艺术品味高，有趣味，更加完美的玉雕精品。

5、意境美的灵机雕作

玉雕的形式美将原材料的质地美、外形形式美、结构形式美境随心转，在玉雕过程中，常常是变化无常，实践证明，玉石只有经过琢玉艺人的巧妙构思和鬼斧神工般的琢磨，方能成为一件精美的艺术品，才能最大限度地体现出其审美价值。任何一种艺术都有它的外在形式，作者的思想感情以及要表达的主题内容，都要通过某种形式来表现。所以形式美在任何艺术创作中都占有重要地位。

对于一件艺术品的欣赏所受到经验与知识的限制，使我们往往迷失在它的外在的形式里。对于这种美术作品的欣赏，人们常常被它外在的形式所感染，如造型之拙朴、雕琢之祖细、线条之简练、以及外在之张力，气氛之神秘等等，如何透过这些表层的东西去认知它内在的含义，从而探寻它的规律与特性，这便需要我们对中国传统文化有比较深的了解。

我们对玉的审美形态可归结为；质地色彩美一器形纹饰美一象征美之三位一体的模式。早期玉材料都是先民的在长期的运用石器的过程中发现大自然中对那些质地细腻、坚韧、润泽、晶莹、色泽鲜艳的珍贵称有的美石。材质美是玉的最基本的审美形态。玉从石中分离来，正是人们从玉石材料本身的物理化学性质的特殊性加以审美的结果。

梁文斌作品案例分享:《观音》

这件作品产生的意境美在于让人产生虚实共生的空灵与想象力，面部庄重，身子虚化其中似见非见，却能感觉到。它保留了料的完整性，好的种色留住，用工用到实处，比例协调，线条流畅，惜材、慢工、细腻，是一件深入传统题材要大胆创新，量料取材，因质施艺的成功作品，风格独具一格。

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梁文斌作品案例分享:《鳌头独占》

以“S”形构图，产生特殊的比例美感，鱼眼睛刻画生动，显示生命力的旺盛，鱼尾的扭动有力，流动的水花即生动又巧妙的避开绺裂，在意境上，鱼的动感和笔的厚重把力量美表现出来，而小孩的拿笔姿态让人感觉到他的轻松驾驭，妙趣横生。整体布局合理有序，形成节奏，种水调配有出色效果！

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梁文斌作品案例分享:《鱼水情深》

充分运用玉石原料的自然特点，利用天然纹理结合娴熟的刀法，高度逼真的琢出鱼的神态。作品俏色巧雕，把生鱼的颜色变化和形体合二为一，鱼形体健壮，惟妙惟肖的鳞片感觉与的栩栩如生，展现了完美的圆雕和浮雕艺术的双重组合。

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