陈永刚：浅谈海派玉雕

2017-1-4 中国玉雕大师网 作者：陈永刚

海派玉雕是以上海地区为中心的具有独特艺术风格的玉石雕刻艺术流派。海派玉雕进入二十一世纪之后，迅速发展壮大，已经成为当下中国玉雕的重要玉雕流派之一，与传统的京派玉雕、扬州玉雕和苏州玉雕等玉雕流派相比，海派玉雕的当今成就和发展历程更加引人注目。

清道光二十二年（公元1842年），清政府与英帝国主义签订了中国近代史上第一个不平等条约《中英南京条约》，该条约规定准许“英国人民带同所属家属寄居大清沿海之广州、福州、厦门、宁波、上海等五处港口，贸易通商无碍”。次年秋，即公元1843年11月，上海按照该项条约规定，上海正式对外开放。该历史事件就是著名的“上海开埠”事件。自此之后，来自江苏、浙江等周边省份的移民和其他海外移民一起构成了新的上海人口。在这批移民队伍里，扬州、苏州等地的玉工进入上海，为一些洋人和资本家制作玉器，一直到抗日战争全面爆发前，越来越多的江苏玉工进入上海从事玉雕事业。这是海派玉雕的雏形。战争让上海玉雕一度萧条，直至新中国成立之后，政府扶持建立了上海玉石雕刻厂等玉雕机构建设，此时期也培养了一大批优秀的玉雕艺人。直至改革开放政策逐步深入的上世纪八十年代中期，海派玉雕经历了三十余年的成长期。1984年至今，是海派玉雕的成熟时期，这一时期越来越多的玉雕艺人开始脱离玉雕厂，从事独立创作，同时来自全国各省市的玉雕艺人加入到海派玉雕队伍中，他们逐步形成了各自特色，共同将海派玉雕抬高至当今一时无二的时代地位。

开埠之后，上海成为中西文化互撞的最前沿，海派文化也逐渐发展起来。“海派”二字代表一种艺术流派，最早是用来界定在上海地区产生的绘画、京剧和文学等艺术流派。“海派”开始联袂“玉雕”是在二十一世纪初期，玉雕本是传统工艺门类，难言为纯粹的艺术形式。“玉雕”与“海派”结合虽有“附庸高雅”之嫌，但是“海派玉雕”一经面世便轰动中国玉雕行业。究其原因，海派玉雕独特的艺术魅力和行业气质使然。

海派玉雕最大的艺术魅力在于精于传统、善于创新。海派玉雕的发展历程虽然不足二百年，是一门移植到上海地区的传统工艺门类。海派玉雕在被移植的过程中，玉雕工艺的传统精华得以提炼，制作者对玉雕创作的新鲜感悟得以充分实践，这就酿就了海派玉雕的艺术魅力。刘忠荣是当今海派玉雕的杰出代表，他精于器皿件、玉牌创作。尤其是其所创作的玉牌充分运用中浮雕、浅浮雕和阴刻技艺，使原本平面的玉牌有了充分的层次感和透视效果，同时玉牌题材选择也多富有意境和趣味。鉴于他在玉牌创作的杰出成绩，业内人士称其为“玉牌第一人”。在中国玉雕行业，有书法功底的玉雕艺人很少，精于文字雕刻的少之又少，但是易少勇却是例外。易少勇运用阳雕阴刻技法在玉石上展现中国书法理念，使玉牌创作独辟蹊径，具有罕见的书卷气和文人气。海派玉雕艺人不仅能够融汇古今，还可以在玉石上实现“中西合璧”，吴德昇正是此类艺人。吴德昇精于罗汉等传统人物题材，当然，最能代表其艺术风格的还是裸女系列作品。吴德昇的裸女系列作品，将西方的雕塑艺术充分发挥，利用恰如其分的夸张手段，突出表现女子的胸部和大腿，二者以扭动的细腰相连，形成强烈的视觉冲击，同时，又在女子脸部刻画上，严格遵循传统美女标准“柳叶眉、丹凤眼、悬胆鼻、樱桃嘴”。这种中西合璧的处理方式，使得他的裸女作品虚实相生、出神入化，令人神往。翟倚卫的玉雕作品具有浓郁的现代环境，他注重点线面集合、深浅远近变化，在创作题材上既有现代的都市风光，又有传统的江南水乡。翟倚卫的作品给海派玉雕增添了一种新鲜而丰富的现代文化艺术。于此同时，其他海派玉雕大师如：倪伟斌、洪新华、黄罕勇等人都各具有自己独特的艺术魅力，创新元素在他们的作品上常常可以被发现出来。

海派玉雕独特的行业气质在于开放包容、海纳百川。海派玉雕的创作题材包容万象，诸如绘画、雕塑、书法、皮影、剪纸、连环画以及现代抽象艺术只要是美的、好的，符合玉雕创作要求的一切元素，海派玉雕都可以融会贯通。同时，海派玉雕行业对从业人员的开放包容也是极为突出的。目前，在上海从事玉雕行业的艺人绝大部分来自五湖四海，苏州、安徽、天津、四川、重庆、河南、广东、福建、江西等省市的外埠年轻琢玉艺人，也在海派玉雕行业里努力奋斗着，成为海派玉雕的有一批生力军。在这其中，当今海派玉雕的代表性人物也是如此。2012年，天津籍崔磊、于雪涛被授予“上海特级玉石雕刻大师”称号；天津籍蒋宏利，江西籍吴灶发，安徽籍郭万龙、王金忠，福建籍游高轩，江苏籍刘月川，重庆籍黄杨洪等人获得“上海玉石雕刻大师”称号。

海派玉雕的强盛壮大绝非偶然，而是厚积薄发的收获。作为玉雕从业人员，我们应当从中得到启迪。