2016-7-6 中国玉雕大师网 作者：张阳
我国玉雕行业现如今主要分为低中高三个层次。低层次自不必说，中等层次就是中小作坊，由集体或者几个玉雕从业人员联合组成。它们具备一定的制作能力，能够雕刻一些表现复杂内容的题材，但使用玉料多以中小型中低档玉料为主，作品大部分仍然是传统题材或者是模仿已有作品，雕工较为精致，偶尔也可产生小型精品。最高层次就是传统的玉雕企业和公司，它们一般汇集较多的玉雕设计师，其中有工艺美术大师做技术顾问，并且常有专门的创作机构，可以驾驭各种玉料、各种题材，尤其是大型艺术品，国宝级的作品往往在这里产生。因此玉雕工艺美术大师是我国玉雕艺术兴旺发展的希望寄托所在。
2013年，中国政府网发布《国务院关于取消和下放一批行政审批项目等事项的决定》，“中国工艺美术大师”评选将不再由工信部“官办”，而交由协会性质的“中国轻工业联合会”评选。消息一出，顿时引发业内人士热议：有的人拍手称快，而更多的人则担心评选含金量会降低——如果今后遍地都是大师的话，他们作品的价格会否大打折扣？整个工艺美术行业又是否会面临洗牌呢？ “如果真正关心这个行业，想真正解决行业发展的问题，关键是监管要到位。有人认为只有政府才能保证公平公正，其实社会团体比如协会更在意行业内的认可度、影响力和权威性，因为协会只有在行业里站得住脚才能生存下去。让专业人士来评定专业等级，我认为改革后会更好。这说明评选更注重“行内、业界”领域的真才实学，不然伪大师满天飞，容易形成官方和民间两大对立阵营，“由协会来评定会更客观、更贴近真实”。 “政府管政事，专业协会管专业的事，是真理的回归。不懂行的官员给某些‘工匠’评职称，难免有纰漏。”改由民间组织进行评选，不明就里的老百姓或许没那么迷信大师了。按理说，大师本就不应由几个评委或官员说了算，得看其艺术造诣和贡献。外国根本没有什么大师的称号，大师应该是种尊称而不是等级，“如顾景舟、黄宾虹等，那是真正的大家，而许多靠关系或送礼上位的人不配这个荣誉称号。历史自然会给有杰出贡献的艺术家以公正的评判，在世时为了一顶‘帽子’争权夺利，相煎何太急？”
工艺美术大师由什么机构来评选，并不是最重要的，重要的是如何制定科学的评价体系。评委一定要是行业内公认的资深行家、学术权威和著名收藏家，评选过程应公平、公正、公开，经得起推敲，评定标准要统一，要以候选人为所在行业所作出的思想上或技术上的贡献为主要参考，综合考虑其业务能力和社会影响力。制定了标准后就坚决执行或根据实际情况逐年微调，而不能朝令夕改，反复无常。据我了解，从第一届到去年第六届评选的标准各不相同，令许多人摸不着头脑。究竟该“抱谁的大腿”？
今天的大数据时代是信息时代、资讯时代，更是个性的时代。中国玉雕文化的传承首先要从转变“观念”出发，迫切需要从传统的认识理念和方式中解放出来，用全新的思维与手段，重新开始新的探索。时代需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕工艺美术大师，同时需要的玉雕产业的模式创新，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕功能、艺术和文化。
在这场玉雕文化传承变革的大潮中，我认为玉雕工艺美术大师及相关称号的评选应该从以下几方面入手，以更好的服务于社会，在文化的传承中发挥自己的作用。
一、建立个人作品的完整档案，以供后习者参考
一件传世作品的问世，背后倾注着工艺美术大师和其团队的呕心沥血，从一件璞玉到一件惊世绝艳的作品，不是一块石头的蜕变，而是我们赋予石头全新的蜕变，创造了一件有生命的作品，怎样让世人感受到这种蜕变，感受到创作者的思路及手法，领悟玉雕工艺的神奇魅力那？
因此，工艺美术大师在一件作品创作过程中记录下各个环节的具体细节，采用文字图片等形式详细记载这件作品从原石到成品，大师的创作思路，采用的工具，进行的步骤，运用数据或者影像的方式进行整理，做出一套完整的作品档案，就是对中国玉雕文化的一种传承，对玉雕文化的一种贡献。
二、发挥工艺美术大师的创新意识，引领创新风潮
传统玉雕在这个多元化发展时代，必然注重艺术创新，拼创意，拼文化。它能够包容夸张的、写实的、抽象的、写意的等各种艺术形式。无论哪一种表现形式，只要能真正展示玉雕的时代性和创作者的思想性，都可采用。关键是突出中国文化的力量，时代创意的高度，也就是突出“人”的核心价值，并确立当代玉雕新的审美导向。
三、工艺美术大师在市场化运作中的品牌意识的建立
目前，先知先觉的大师工作室已经在尝试“集体发展，团队作战”的新思路，慢慢形成“大师个人品牌”向“工作室品牌化”的转化，这种大格局观是今天玉雕文化传承、发展和创新所必须的。
四、工艺美术大师在当代玉雕满足“亲民”收藏需求中的指导作用
当代玉雕与传统玉雕相比，可以说是“民玉”，也就是公众的玉雕。不似古代只是帝王、贵族赏玩之物，而是走下了神坛，成为公众提高生活品质的艺术品种。所以，挖掘有价值的且价格不高的玉石，满足各层面的收藏需求，形成多玉种，多渠道，多样化的经营格局。
因此，工艺美术大师在引领玉石消费的大潮中，更多的采用新玉料，普及玉石知识，传播玉文化有着不可替代的作用。五、工艺美术大师不仅能动手雕刻，更要能讲能写
工艺美术大师作为一面旗帜，不仅动手能雕刻出精品，更要深刻的了解传统文化，活学活用，掌握深厚的历史文化知识，结合玉雕行业的发展现状，能准确把握玉雕行业的发展动脉，根据自己的见解，写出相应的理论知识，使这些理论知识更好的指导玉文化的普及，同时，还要能在相应的场合讲出来，能更多的人走进玉文化。了解玉文化，喜欢玉文化。
六、工艺美术大师更要适应市场的变化，带领玉雕行业进行深化调整，制定行业的标准
当前的市场有关雕刻技法以及题材与石料没有统一的行业标准，各种假冒伪劣产品充斥市场。人们在消费时不能安心购买，起不到美玉到民间的作用。工艺美术大师应该联合起来制定相应的行业准入标准，引导行业健康发展。带领玉雕行业朝着定位准确，杜绝假冒，高中低结合，传世与流通共存的方向努力。
七、工艺美术大师的评选应该拒绝官僚化、行政化
第五届工艺美术大师的评选引起很多的争议，原因就是有些大师是行政化职务带来的便利，本人不会绘画或者雕刻，但是因为是行政职务的原因，评选具有先天性的条件，或者是研究理论性的高校老师，理论知识比较扎实，动手能力薄弱，但是根据游戏规则也获得了大师的称号，做不到名至实归，因此，一个合格的工艺美术大师不仅仅理论知识扎实有著作，更要亲自动手制作，建立完整的作品档案，要能绘画还能亲工，更要讲的出来，要能适应市场的发展还能坚守自己的艺术原则。
八、工艺美术大师要经受住市场的考验，要引领艺术的美感，谢绝抄袭、炒作，更要引入劝退制度，杜绝终身制
大师的评定是严格、科学、长久的一项工作，大师要不停的学习，不能故步自封，更不能借着工艺美术大师的称号招摇撞骗，四处敛财，它是一项荣誉称号，不是一项职务，也不是一个项目，作为大师本身应该爱惜这个称号，因此，在市场的大潮中，如果出现与大师称号不相符的事情，评选机构应该予以清退。
说到最后，因为传统玉雕是中国农业社会的产物，它的土地基因使得今天的玉雕市场是个极为特殊的市场。现实生活中，诸多因素总是以各种形式影响或是左右着琢玉者的创作方向和艺术价值的评判，琢玉者话语权、作品价值标准、各类信息渠道等等，某种程度上都会制约着玉雕市场的方向和份额。
如果能够让健康的艺术评论参与到玉雕价值评判中来，客观、理性、公正地从历史、功能、工艺、艺术和文化上，探讨玉雕的经济、文化和历史价值，让传统更传统，让创新更有基础。使得制作、喜欢、投资、收藏和经营的人们有了些判断标准，这样才能理性的推动中国玉文化的健康发展。
玉雕工艺美术大师的称号固然重要，如果单纯从市场角度看谁的作品拍卖的价值高，谁的作品就值得传世就失去了大师这个称号本身的含义。
作品的影响力，普及玉文化，传世给后人欣赏，玉雕大师的身体力行在玉文化的传承上更为重要的是有自己的学术见解供后人参考学习，这样就真正使中国的玉文化得以流传并继承，这才是工艺美术大师称号的土壤，才能使玉文化生根发芽。
一套套玉雕作品工艺流程档案的建立，一个个行业标准的制定，一位位大师弟子的层出不尽的涌现，一个个大师身体力行的传授，一本本专业著作的问世，一件件玉雕大师亲工作品的显示，不仅仅是玉雕大师的呕心沥血的见证，更是一件件作品流芳百世的见证，这也是大师称号评选中最基本的标准，科学，公正，透明。
综上所述，一个玉雕工艺美术大师称号的评选，不仅仅是道德上是模范，更要在以上几点标准中做到合格，才是一个玉雕大师称号最基本的评选标准。
作者简介：张阳，男，河南省南阳市人。研究生学历，宝玉石鉴定师，玉文化学者，师从中国宝玉石专家孟宪松大师，从事于宝玉石的创作与研究，先后发表多篇专业论著.担任祥瑞艺品创意总监，兼任亚洲珠宝联合会彩石研究所顾问，盛德玉业设计总监。
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编辑：路野
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