焦展：传承技艺与弘扬文化是玉雕人的使命与责任

2018/3/26 玉雕大师网 作者：焦展

玉雕艺术是中国传统文化的精粹，蕴含深厚的文化底蕴。

玉雕悠久的历史发展一脉相承，凝结着前辈玉雕艺人们的心血、汗水和智慧才华，传承下来的技艺与作品，无一不体现中华民族博大精深的“工匠精神”。

对于玉雕，我与之有着不解之缘。我从小酷爱绘画，1989年艺校毕业，1990年进入安徽宿州雕刻厂，立志于学习玉雕艺术。

那时的自己年轻而充满朝气。带着浓浓的求知欲，如饥似渴、潜心琢玉，手上经常被工具划伤。

记忆最深的是一次是帮厂里打磨料坯，由于操作不当左手小拇指甲被整个打掉，当时鲜血直流，厂长派人把我送到医院包扎好后，我又回到厂里继续工作，赢得了厂领导和玉雕师傅们的一致称赞。

正是这种努力学习、不畏艰辛的付出精神，也打动了在场的众多玉雕老师们，得到了他们大力地指导和帮助，让我的技术得到显著提高。

几年后，与恩师刘守春的相遇，也是我玉雕艺术道路上的重大转折点和里程碑。

师父为人谦和，技艺精湛，在当时的徐州玉雕厂是人物件的“一把刀”。他擅长塑造观音、佛、仕女等题材，也是厂里人物件的设计师。

随后的几年里，我跟随师父用心学习，钻研玉雕技艺，经过不懈努力，作品逐渐形成了自己的风格，也得到了同行们的认可和支持。

1995年成立了自己的工作室，2005年玉石缘焦展玉雕工作室迁到徐州。

作为徐州玉雕的传承人，我亲眼目睹、亲身感受了徐州玉雕近年来的长足进步。

徐州玉文化研究会2010年7月16日成立，走过了8年的历程。研究会积极组织活动，搭建平台，培养人才，创作精品，形成了一方影响。

近年来，代表着徐州及淮海地区优秀的玉石雕刻创作精品，频繁出现在国家各大专业艺术平台，得到专家的首肯和业界藏界的青睐，这其中，也有我的创作成果。

2012年是我艺术道路上的重大机遇和转折点。

4月，在李维翰老师的建议和支持下，我首次参加了在上海举办的中国玉石雕刻“玉龙奖”大奖赛。作品《禅思》获得银奖，载誉归来，心中满是开心和激动，同时更坚定了自己向更高目标拼搏的信心和决心。

接下来的几年里，我的作品先后获得了国家级大奖赛“金、银、铜、最佳工艺”等大奖。

2015年作品《礼佛》获“中国玉石雕刻艺术百花奖金奖”。2016年该作品入选《中国当代工艺美术双年展》，同年9年荣获“中国国匠榜”殊荣。

积极参加国家级各个大奖赛的同时和国内知名玉雕大师们进行了零距离的交流，受益匪浅。

徐州玉文化研究会的李维翰老师，当年和我的师父一起，为徐州玉雕做出了贡献。当年由他亲手设计雕刻的《碧玉花熏》体现了传统玉器工艺中高难度的套料工艺，技术精湛，也代表了当年徐州玉雕厂器皿类的最高水平。现在的李维翰老师是中国玉雕艺术评论家，也是国家级玉器评委。

2016年10月3日，由中国轻工业联合会和珠宝首饰中心举办的2016中国首饰玉器百花奖评选暨第二届中国玉石雕艺术大师第四届中国青年玉石雕艺术家的评审活动，在人民大会堂尊贵典雅的金色大厅举行了隆重的颁奖典礼。

这对于业内是一个具有历史意义的事件，从时间选择国庆期间，地点定在人民大会堂举行颁奖典礼就可以看出，党和国家对我们从业玉石雕刻的优秀者所给予的最高褒奖。而作为从事玉雕二十余年，已进入不惑之年的我荣获了“中国玉雕艺术大师”的称号，自己在玉雕从艺上交了一份满意的答卷。

俗话说：“吃水不忘挖井人”。尊师重道代代相传，古往今来已成传统。徐州玉雕在传承和发展，近十余年来，我收徒弟数十人，其中有几位徒弟，在玉雕技艺上取得很好的成绩。

大徒弟韦龙学艺已成，在苏州成立了自己的玉雕工作室。由于技术好、人品好，专业做的有声有色。还有几位徒弟在全国玉雕大奖赛中取得了奖项，如徒弟王坤的作品《乐在其中》获中国玉石雕刻“玉龙奖”银奖，刘欣茹和王旺达的作品《相守》《长乐》分别在中国玉石雕刻“汉风杯”玉雕大奖赛获“优秀奖”。

玉雕是个既用脑又用手的技艺，所以我在收徒上是比较严格的，注重品行和发展潜质。前来拜师的先考察至少三个月，甚至半年，发现无潜质、无发展前途的劝退，品行不端的绝不收留。以至于这几年劝退的不乏其人。但这是我从业的原则。

在我这里，玉雕入行尽量做到学必心诚、教必尽心。徒弟学业有成，当师父的脸上有光。不仅让徒弟掌握了传统的玉雕技艺，也对他们走好今后的艺术人生奠定了坚实的基础。

“汉玉文化，彭城玉派，徐州玉雕，代有传承”。传承是老一辈技艺工匠、艺术家们的责任，继承和创新更是年轻一代精英的使命。在全国当代玉石雕刻艺术大军中，醒目地挥扬着我们徐州的一面旗帜，形成了一方具有鲜明特色的区域文化现象。这既是我们徐州玉雕的时代风采，也是我这样的玉雕从业者的骄傲。

近年来部分作品展示

白灵石 百花奖金奖作品《礼佛》