2017/12/30 玉雕大师艺术网 作者：李彦明

中国玉文化有着经久不衰的独特魅力，在世界文化中卓尔不群，其中有一个特别重要的原因，即玉被人格化、道德化了。

玉虽静默不语，但往往能与人神交，琢玉是窥镜自照，每一番雕琢打磨，都透射出琢玉人的思想境界和道德情操。有一点，我一直深信不疑，人做不好，玉肯定做不好，思想不正，反映出来的作品肯定难成器。

我时常要求自己，做玉先做人。做人先学习尊重，尊重传统，尊重文化，也尊重玉。正如我的恩师宋建国激励我的“厚德修艺”，使我在恩师的指导下，学习把玉雕的精髓意念和理论相结合，使作品达到天人合一，自然完美。琢玉是一种修炼，修炼深层的静谧、心无旁骛的心态。

事实上，一个玉雕人从学徒开始，至少需要十年才能略有锋芒。正所谓十年磨一剑，甘苦自知。今天，我还是会为一块温润的美玉怦然心动，碰到特别钟爱的石头，更是移不开眼，挪不开步，亦如当年般赤诚。

我感叹玉是如此之古老又纯洁。每一块玉都承载着一段不平凡的历史，经过百万年地壳运动的天作之物静静躺在你面前，这种受宠若惊实在是溢于言表。

讲究传统工艺 完美表现主题

玉雕行业有句行话，叫做“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。中华民族是向往幸福、追求梦想的民族，几千年来，在民间流传着很多富有吉祥涵义的图案，种类很多，少说也有数百种，它来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。

例如：哪些吉祥图案可驱病魔？哪些吉祥题材可招喜事？吉祥瑞图是中国传统装饰艺术图形的一种通过动物、植物、飞禽、鱼类、器物、人、神、仙佛等的神话传说，以图文、谐音等形式作为祥瑞标识来表现人的愿望、追求、和向往；吉祥题材谐音讨口彩、寓意喜事平安。

中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。传统吉祥图案反映了人们趋吉避凶的心态。每一种图案都通过其表面的纹图，或祈福、或象征、或比喻，表达了一种追求美好生活的愿望。

怎样继承优秀的传统文化？又怎样让传统文化获得当代人的喜欢？这些是我一直思考并力争解决的问题。

独山玉本身色彩艳丽，且丰富多彩。绿如翠羽，白如凝脂，赤似丹霞，蓝似晴空，可谓是五彩缤纷，万象纷呈。其丰富的色彩是其他任何玉种所无法比拟的。

独山玉因“多色”而闻名，又因“多色”而珍贵，还因“多色”而魅力无穷。独山玉丰富的自然色彩为广大玉雕创作者提供了广阔的创作空间，而“俏雕”又成为独山玉艺术创作的精髓与最具独特魅力的地方。

比如我在2012年创作的获得玉星奖金奖作品《和谐家园》。在这件作品的创作中，我特别注意构图优美、形神兼备。而在整个画面上，更是层次分明，简繁得当，刻画细腻，玲珑剔透。另外，在俏色的色形色调的应用、对颜色的巧妙处理以及俏色与主题的密切结合上都达到巧夺天工的水准。

所以，很多人认为这件作品，生动逼真、自然传神，给人一种心灵愉悦和美的享受。并且，我在不断地探索中，适度地强调夸张与写实的结合，显示出作品的独特性和不可复制性。这也是收藏者视觉感、审美情趣地不断提高的要求，客观上促进了玉雕工艺水平的发展，也使得我必须以更加尊重的态度对待自己创作的每一件作品。

尊重传统工艺 提升文化素养

当一块适合的独玉材料放在设计者面前，怎样表达材质的天然美感？怎样引用传统的吉祥意趣？怎样挖掘材质的文化涵义？就成为考验他是否是一个有传承的设计者了。

中国玉雕的历史非常悠久，常常被古人赋予丰富的精神寓意，它的特性使得整件作品往往被雕琢得十分精细，有栩栩如生之感，并且具有独特的内涵。如花、鸟件，比例变形有度，动态生动活泼，把作品的造型、韵味表现得细腻又准确；而题材吉祥如意，更是把心中的渴望、美好的意愿通过有形的物体借喻表达。

玉雕艺术家对自身艺术形式、深入研究中所投入的心血，往往有着不为人所知的艰辛与付出。我创作的玉雕作品，无论是风格，还是形式，都设想如同一幅隽永的画卷，娓娓道来，在不经意间给人不一样的触动与意外的惊喜。

如果你是一个富有传统素养、了解中国传统文化的人，便会发觉，玉雕对形式的理解、对美的观念和技巧的掌握，与中国传统文化一脉相承。

我在今年获得全国玉雕百花奖金奖的作品《富贵满堂》中，就曾经尝试因材施艺，利用天然玉石的形和色，在设计中把实用与美感相结合，运用各种雕刻工艺，巧妙地在作品中融入现代美学中简约的艺术表现手法，使得作品画面干净，主体繁简疏密分明，有着诗歌般的韵律，细腻而耐读，渲染出浓郁的浪漫主义色彩。这也从一个侧面体现了自己对传统文化的尊重和解释。

其实，这种创作过程包含着自己多年的学习、积淀和领悟，每次取得一些成就，我都感谢传统文化，感谢美好生活，让这么稀美的玉石流经在自己的手中，使得自己有展示妙手、创作出浑然天成作品的机会。

我知道，玉雕艺术再怎么发展也脱离不了传统。因此，在雕刻技艺上，我努力广涉薄取，将中国文人画、书法、篆刻、雕刻、瓷器、壁画等各类艺术的处理手法转变揉捏，汲取精华；同时，把透雕、圆雕、浮雕这些传统玉雕技法加以改造，力争做出自己独特的工艺风格。

传承传统工艺 表达现代审美

近些年来，我在传统题材中寻找灵感，以现代审美加以提升、夸张、强调，并配以到位的工艺手法和融会贯通的技巧，最终形成自己的艺术风格是我在玉石雕刻上的追求。我在默默耕耘了20年后，花卉、人物杂件等题材作品，已成为我具有标志性的特色。我特别强调对作品场景、动态和韵味加以重点刻划，力争在制作过程中打破传统形式，使每件表现作品都具有个性的特征和典型的形态，让作品生动传神、栩栩如生。

在今天的中国，随着玉雕工艺的快速发展和独玉收藏者欣赏水平的提高，不断有新的题材作品的出现。独玉是当今中国玉雕重要的组成部分，它的创意题材、随形设计、俏色应用、工艺技法以及效果在国内都是一流的。

这些年来，我也不断地努力学习，从现代人的审美眼光、把玩的感受出发，在结构、造型、线条上提炼元素，采取夸张、强调、虚实变换等手法，试图在传递独玉传统文化的同时，接受西方绘画、雕塑等现代美学，运用到传统的玉石雕刻工艺上。

在我最近创作的作品《九龙》中，我追求作品的写实风格，以浑圆大气的体积与自然流畅的弧线，结合了西方雕塑的面和中国石刻的线。其中的九龙在云雾中时隐时现，剑鞘中的剑气使作品更加空灵……在设计上，更是融合了现代的艺术手段，一动一静，一虚一实，生命之感与动感之美并存。在局部与整体的对比、写实与夸张的分寸运用得恰如其分，符合了当代人对这一类形象体系的精神诉求。

对于创作的每件作品，我都抱以敬畏之心对待，并有追求传统玉雕最高典范的决心与苦心。我认为，琢玉不仅用眼和手，更贵于用情去磨合，就是将自己的情感融入其中，精妙地表现花鸟强烈的个性语言。

其实，花鸟作品的每朵花、每片叶子都是有表情的，哪怕只是一个花瓣，在静态和动态的时候都有不一样的呈现。

一花一世界，一叶一菩提！我相信，每一件玉雕作品皆蕴含着某种情感与思想。所以，这就要求艺术家始终保持着孩童般的好奇心。

为此，一方面，我在数千年的传统文化艺术宝库中熏陶自我；另一方面，认真地深入现实生活，捕捉时代灵感，对所创作的玉雕作品从形态、韵味上都用心揣摩，方可传达出花鸟形象与神韵关系的完整观念，方可表达出属于自己的独特的个性艺术语言。

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编辑：路野

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