2017-4-17 中国玉雕大师网 作者：汤继文
一、 设计的观念
一个从事工艺美术工作的人，必须建立一种设计的观念。
"设计"这个词，就字面讲就是设想和计划。举凡造物，做事所悬拟想象和制定的实行措施，均可称作设计，如厂矿的设计、建筑物的设计、机器制造的设计、生产流程的设计、工艺美术的设计等。“设计”一词通常与英文的design互译，意为设计、图案、图纸、结构计划等，但在汉语的具体使用上却有词性和习惯的不同。在工艺美术领域内使用“设计”一词，主要指工艺品造型设计和装饰花纹的设计，设计的图案被称为“图案”。也经常讲设计与图案连用，如陶瓷图案的设计、染织设计、图案设计、家具图案设计、装潢图案设计等。
二、 完成工艺美术类设计的要求
工艺美术的图案设计，并非指画出一张图样就算了事的。设计者必须熟悉相应的材料和工艺，熟悉生产操作时的流程和过程环节，并且了解市场和消费，不仅使设计稿符合“经济”、实用、美观的原则，而且能够符合即时即地的生产要求和消费要求。如果说，一幅中国画或油画，画家从构思到制作，除了集体创作之外，基本上是由作者独立来完成，画完之后即可装裱和镶框，张之于墙，供人欣赏，那么，一件玉雕作品设计者要经过选材，根据玉材的形体、大小、厚薄、色彩、密度、硬度、质脆、纹理、绺裂、杂质进行构思，画出效果图和制作图，或者进一步做出样品和模型作品其成败和效果，还要通过生产制作，并且通过销售的渠道，流向人民群众的日常生活之中，才能得到检验。
三、 设计观念的形成与实际运用
设计的观念是怎样形成？它来源于实践，是基于日常生活的直接需要和生产的需要而建立起来的。观念不是由当前外界事物直接引起的反应，而是以前事物在人头脑中的再现，也就是说，他是同物质相对立的意识和思想。一个从事工艺美术工作的人，如果只是埋头于“画”、“雕刻”，从来就不接触或很少接触实际生产，不熟悉市场和消费需求，即使它“画”、“雕刻”创作的作品具有工艺美术的外表，也很难顺利生产创作出来一件完美作品。
事实上，有不少工艺品的材质美和工艺美，在画稿的纸上是无法表达的。譬如说，一个不懂得陶瓷成型和色釉变化道理的人，怎能设计出幻烂、斑彩淋漓的“窑变”效果，一个不懂得人体结构和服装剪裁的人，怎能设计出适于做衣料的美丽花布，就是说，不懂得各种玉材的质地、硬度、密度、色彩、纹理、质脆、杂质、绺裂、形状大、小的利用。
不管是做人物件、花草件、器皿件、杂件、仿古件、动物件，都要遵循“因材施艺”原则来进行设计、构思、布局、画图、制作。诸如选一块玉材构思一件人物作品，不考虑玉材的特性、质地、硬度、密度、色彩、纹理、质脆、有无杂质、绺裂。不了解命名什么题材的人物，对人物的比例结构，想要表达人物的什么思想，什么感情，什么神似，而认识不够造成人物的比例失调，神情呆板，这都是对原材料认识不足，对工艺美术的不了解，忽略对人物主题思想的表现，在思想上缺乏设计观念，简单化的比赋予一般绘画和雕塑所造成的。动物件、器皿件、花草件、杂件、仿古件，亦是如此。
四、 美术与绘画设计的关系
人的头脑从来就不是空白的，总是有这样那样的思想。各种艺术的社会功能和作用，本来是“尺有所短，寸有所长”，但若以此度彼，或是等同起来，不仅会导致思想认识上的混乱，也必然造成事业的损失。在工艺美术领域里，长期以来就经常出现一种“画画”的主导思想，去取代设计观念。这是有其历史原因和社会原因的。
在社会上，一般人常把美术理解为“画画”。如果其中还有几分道理，大概因为国画、油画、版画等，这些形式在社会上流布较广，一幅佳作能够帮助人们认识事物，认识社会，从中受到一些教育，并得以美的享受。其实，美术所包括的远远不止于此，除了绘画之外，还有雕塑，建筑和工艺美术。这些美术的样式，绝非用“画画”所能概括。若将美术的各部门按其功能分类，便不难看出，绘画和雕塑主要作用于人们的精神，是鉴赏性的艺术，而建筑和工艺美术除了精神上的作用之外，还关系着物质生活，是带有实用性的艺术。正因为这种实用性，决定着建筑和工艺美术同人们的生活须臾不可离。
建立工艺美术的设计观念，对于工艺美术来说，作为一种基本功的训练，不锻炼出过硬的“画”的本领也是无法从事设计工作的。关键在于画什么，怎么画，以及带着什么目的去画，既立足点站在哪里。工艺美术和绘画同属于美术学科，因此两者即有个性又有共性，“画画”就是基本训练的共性之一。但共性是属于个性之中。现在讨论问题的焦点，不在于要不要画，而是不能以“画画”来代替“设计”。许多年来，我们正是自觉不自觉地以工艺美术来比附绘画，致使工艺美术教学的特点得不到突出，进而在思想中形成了“入主出奴”是并不奇怪的。
五、 “巧字”在工艺美术里的重要性
玉石雕作品设计的创作，首先遵循“材美工巧”这条原则，不仅对于一般工艺，即便对于工艺美术品也是十分重要的。事实上，我国数千年的工艺美术优秀传统，完全体现这样一条原则。我们通常说的物质材料美，那些给人以美感的不同的质地、纹理、色泽、应该得到充分的发挥，也就要在加工的过程中体现一个“巧”字。因此，材料美与加工的巧，是辩证统一，是相辅相成，相得益彰的。譬如说，多种玉石和彩玉石类的天然纹理，木材的天然纹理，象牙的微黄细腻，玛瑙的丝丝螺纹，贝壳的五彩闪光，利用这些自然材料做成的作品，无疑会出现各有千秋的妙趣。但若不识其材，不运其巧，硬将木材涂上深重的油漆，将象牙烧的焦枯龟裂，将玛瑙雕琢的玲珑剔透，将贝壳染成五颜六色，使用加工出来，也是“弄巧成拙”的。
六、 完成工艺品的多方面要求
不论任何玉石材料工艺品的创作设计，总要求反应较高的思想性、实用性和艺术性。工艺品的实用性必须深入研究，提高工艺美术创作设计的艺术水平也是重要的一方面。工艺美术的造型、装饰色彩，以及装饰题材、艺术技巧等表现力的提高，本来就是非常复杂而需要具有多方面艺术修养的问题，在目前对工艺品的艺术处理上存在问题较多，要求提高艺术创作、创新水平，觉得特别迫切。
我国的社会主义建设已进入新的历史时期，振兴中华玉文化的大业已经展现在我们面前。为工艺美术的发展开拓新的道路，也为工艺美术的设计提出了新的要求。因此，要适应新时期新要求，工艺美术创新设计的发展将会迎来崭新的局面。
参考文献：
【1】张道一《工艺美术论》山西人民美术出版社出版1986.10
【2】张淑荣 陈咸益《国家职业资格培训教程•工艺品雕刻工》中国轻工珠宝首饰中心 中国轻工业出版社2009.08
【3】刘墨《中国艺术美学》江苏教育出版社1993.9
作者简介：
汤继文，字穿石，江苏徐州人，江苏省高级工艺美朮师，中国玉石雕刻（国家一级)高级技师，中国玉石雕艺术大师，国家文化部文化艺术人才库录入之一，全国工艺美术行业理事会副理事长，中国工艺美术学会会员，中国玉文化研究会会员，江苏省工艺美术学会会员，江苏省珠宝玉石首饰行业协会副会长，江苏省珠宝玉石鉴定评价机构委员会副主任，苏州市玉石文化行业协会常务理事，江苏省徐州市工艺美术中级职称评委，徐州玉石雕刻艺术家协会副会长，徐州市贾汪区第八届政协委员，徐州市贾汪区第十二届人大代表。
自幼学习绘画，1978年从事工艺美术、玉石设计雕刻至今。师承中国工艺美术大师柳家奎，为入室弟子；得到中国工艺美术大师朱培初，王树森、喻湘涟、王木栋、柳朝国老师等前辈的悉心指导。先后在浙江美术学院雕塑系、无锡市惠山泥人雕塑研究所进修学习。1992年成立徐州《天工坊玉石雕刻工作室》。其作品兼收并蓄、用材广泛、格调高雅、造型优美、技法全面、手法多变、从巨型到小件、从圆雕到浮雕、从人物到风景、从传统到现代无不涉足。构思严谨、章法合理、做工细腻、是他的艺术风格和追求。深厚的文化内涵及创意，有极高的艺术价值，深受国内外收藏家的喜爱。在长期的实践探索中，注重玉雕理论的研究和实践经验的总结，形成了独到的玉雕理论，数篇论文在相关核心刊物发表。
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编辑：路野
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