玉雕作品发展到今天，随着消费者修养和鉴赏水平的提高，更多的要求玉雕作品要具备艺术感和文化承载。
自明代起，诗词、绘画艺术已与玉雕艺术相结合，多了一份文人雅趣，也让玉雕作品多了一份唯美。随着中国传统文化的回归，国人审美水平的提高，玉雕作品应打破低俗、世俗化，中国诗词则将成为玉雕创作素材的宝库。
我国古代诗文可以说是独步天下，每个诗人写出的每首诗词，无论从风格类型、辞藻用字等等都有不同。无不体现了汉语的独特魅力。而在这多如繁星的古诗词之中，有不少的诗文都给读者带来强烈的画面感，让人仅仅是一看字表，就能在脑海里勾画出或沉郁、或华丽、或清俊、或灵动的画面。
这些画面感再借鉴到玉雕创作中，则将出现一件件朴茂清新的玉雕艺术作品，这些传统文化的瑰宝，都是玉雕创作中不竭的营养源泉。
《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
《卫风·硕人》，描绘庄姜之美， 用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。” 分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽 额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形 象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。
如《秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从 之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从 之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从 之，宛在水中沚。
河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情， 而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景。
以大家耳熟能详的唐诗为例，唐诗将画面与人文倾诉有机融合，画面感和唯美感得到有机的统一。
如：柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”还有，王摩诘的《使至塞上》 “单车欲问边，属国过居延。征蓬出汗塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。”
海派玉雕名家穆宇静认为，在中国传统的经典辞赋里，有很多唯美的诗句，如《诗经》《唐诗》《宋词》《元曲》或中国历代名著的经典片段都可以用于玉雕艺术的创作。
姜宏彪作品《梅荷双馨》
这些古人的诗赋，画面感强，唯美雅致，符合中国人的传统审美。如诗经，便可以创作出人物、及山水题材。这当然也要求，一名玉雕师要有着良好的绘画艺术功底，和玉雕实际创作中的表达能力。
引用其中之经典片段，反映出中国传统人文、社会、伦理、历史、地理、民俗、心理的宝贵文化遗产，其中的艺术形象更耐人寻味，品思。玉雕艺术作品也更多了一份诗词韵律之美。
国画是一个独立的绘画体系，在中国传统文化中有着悠久历史，充分体现了中国人特有的审美认识和思考，用独特的视角去审视，用特殊的手段去描绘、去呈现，不拘泥于物体外表的形似，而多强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
玉雕艺术是中华文明世代传承的艺术形式之一，美而不朽是玉的特质，坚贞温润更是中华民族的精神体现。玉雕艺术历尽数千年的雕琢，从而形成其独特的工艺特点和欣赏要求，玉雕作品充分表达着雕刻人内心的感受和自我的审美意识，因而玉雕造型与中国绘画有着异曲同工之处。
姜宏彪作品《古贤四雅》之一
玉雕中也有很多程式化的东西，例如，人物讲究立七坐五盘三半，这是对人体比例的要求，面部比例也讲究三停五眼，雕琢人物和动物面部表情的诀窍有：要想笑，嘴角翘，意思是人物和动物嘴角上翘，其面部就会出现笑容；“愁容喜凤笑狮子”意指龙眉皱得象发愁，显得威严；凤眼细长向上弯曲，显得喜庆；狮子嘴角上翘，显得笑容可拘。这一点与国画很接近。
应该说，玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。
姜宏彪作品《古贤四雅》之一
玉雕中也象画国画一样，在空间有限的情况下、构图要讲究，要激发灵感，要善于用意境化的表达方式。雕出的作品要给人留下想象的空间。
至明清时期，我国的玉雕制作工艺发展到了顶峰。
明代使用三层透雕法，纹饰常见有松、竹、梅、缠枝花卉，麒麟、人物、鸟兽等纹饰，有的玉佩纹饰上还增添上了“福”、“禄”、“寿”等吉祥寓意的字样。
玉雕大师姜宏彪作品《四君子》
清代玉雕工艺、特别是在乾隆年间更有新的发展，这时在玉材选料、加工、磨光等工序上都更加讲究，雕琢得精细玲珑，例如，明代陆子冈技压群工，盛名天下。
皇帝明穆宗朱载闻知后，特命他在玉扳指上雕百骏图。他没有被难住，仅用几天时间就完成了，在小小的玉扳指上刻出重山叠峦的气氛和一个大开的城门，而马只雕了三匹，一匹驰聘城内，一匹正向城门飞奔，一匹刚从山谷间露出马头，仅仅如此却给人以藏有马匹无数奔腾欲出之感，他以虚拟的手法表达了百骏之意，妙不可言。
姜宏彪作品《钟馗巡道》
自此，他的玉雕便成了皇室的专用品。玉雕无论表现什么内容都会给人一种美的享受，其题材广泛，内容丰富，所有的中国文化都可以选材。因此创作者必须具备文史和绘画的硬功底，提高综合性的艺术素养。
玉雕与国画共同经历了朝代的更迭、审美的变化、思想的飞跃，在这些过程中他们形成了很多共同元素，这些元素穿梭于两种造型艺术当中，相互交融，形成了中国传统文化中的两朵耀眼奇葩。
姜宏彪作品《高山流水》
首先， 玉雕造型艺术在表现形式上追求超越形似之外的神韵，这种方式与中国的书画是分不开的, 在创作的过程中设计画稿的探索几乎决定了作品内容的外貌，在玉雕作品中让形象徘徊在有无之间, 斟酌于形神之际，以神统形，以意融形，表现出心灵的内涵和生命的境界。
明代画家董其昌说：“每朝起看云气变幻，绝境画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有做看不如画，右看如画者。前后亦尔。”
审玉也是如此，当我们看见一块玉石，我们会有一个反复审视的过程，在审视中去探寻、挖掘它的美丑，通过心灵的感悟、理解、联想，进行取舍，在大脑中形成作品的初貌，朦胧的雏形，确定了作品的表现主题，为了要让这个朦胧变得具象，把隐性变为显性，接下来要在原料上进行设计，设计的过程就是意境产生的过程，设计和制作贯彻于作品的始终，因为玉石原料的特殊性、不确定性会给设计和制作的设想一些意外或者惊喜，带着这种不确定的因素，“意”的感受、浓淡、味道会在这个过程中慢慢的显现出来。
扬州工艺美术师余勇的《山水牌》，这件作品借鉴了扬州山子的透雕法，并结合了海派玉雕简洁的线条处理方式，在一块玉牌上表现了山子的意境效果，将情与景较好地融合在一起，运用了中国水墨山水的表现手法，采用浅浮雕的技法，构图巧妙，层次清晰，意境悠远，洋溢着浓厚的儒雅气息。
中国工艺美术大师顾永俊设计指导制作的《嫦娥奔月》，采用新疆和田白玉籽料雕琢，玉质的致密、温润、细腻，玉体的修长，玉题材的构思可谓是绝佳的组合，琼楼玉宇的人间仙境与嫦娥的美丽飘逸融入到一幅画面当中，嫦娥手捧玉兔，相依相偎，眉头微皱，依依不舍，衣带飘逸，整个画面惹人怜爱，让观者驻足，给观者想象的空间，意境深远。
其次，在玉雕创作中构图更有必要，特征也更明显。
艺术形象的获得往往先于构图的形成，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”，玉雕的构图具有中国画独特的构图方法，玉雕作品的构图往往可以吸收山水画的散点透视法，即高远法、平远法、深远法，所做的物象不受时间和空间的局限，完全由作画者的主观需要随意拼凑。
把不在同一时空中的几种对象放在自己所需要的一幅画面之中，构造出画家心中所想的时空境界。这种形式不仅可以丰富作品内容，更表现着中国传统文化中包容、融合的精神。形成中国文化所特有的融合美、自然美。
在中国绘画或玉雕艺术的创作构图中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。
主和宾是相互依存、浑然一体的，只有“宾主分明”，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。
在作品创作的过程中作者会不断地寻求形象的个性、形式的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，然后不断地制造矛盾，形成一个复杂的、多样的艺术创造过程。在这些复杂的背后始终有一个统一、整体的过程，最终完成“和谐之美”。
“和谐之美”是由有表象的形式落入到创作者深入心中的和谐，玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，情景交融，如同饮一杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸。
《香山九老图》以羊脂白玉为原料，采用高浮雕、圆雕、透雕、镂雕等技法雕琢出起伏俊秀的山峦，苍劲虬曲的松柏，山径幽通的小桥，流水潺潺的小溪，栩栩如生的人物，其中构图布局正是采用国画中“虚实相生”“层次分明”“点面结合”“远近相宜”“疏密有致”之论法。
观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”，从而构成一幅气势非凡，美不胜收的人间仙境。
再次， 中国造型艺术对用线是特别讲究的，如长与短；方与圆；粗与细；曲与直；浓与淡；疏与密等等。利用线条的韵律，以线条作为绘画的造型手段，是中国造型艺术具有浓郁装饰美感的根本原因。
中国传统绘画有数千年的历史，以线为主的中国画有着独特的审美价值和审美意义，作为外在形式，线条在中国画中是以各种各样长短、粗细、浓淡的线形符号来构成画面，作为内在形式，线条是绘画技巧与审美修养的综合体现。
线条不仅可以成为绘画表现对象外在轮廓的框架和内在结构的骨架，同时，线条通过其不同形态的组织和变化，还能够在画面上形成一种意蕴、气势上的节奏感和韵律感。
姜宏彪作品《风雪夜归》
一块美玉要雕刻成为一件理想的艺术作品，必须倾心投入，捕获灵感，从而将美玉的意蕴、纹饰、姿态自然地赋予玉料之中，把亮泽、温润、典雅、优美的形体从玉石之中解脱出来，而玉雕设计真正的实施正是通过线描手法得以体现，线条它的不写背景，突出主体；它的不求具象，只求传神；它的不尚华丽，务求朴实的个性可以让形态凸显在方寸之上。
一块来自深山的美玉，本身朴实无华，平淡不奇，但一经大师的巧妙设计和精湛雕琢后，它就具有美的外形及相应的文化内涵，并获得艺术化的生命，给人以美的艺术诱惑力。然而没有巧妙的线描设计和巧夺天工的雕刻艺术，是不可能创作出来的。
所以线描对玉雕设计非常重要，白描设计艺术和玉雕设计艺术息息相关，相辅相成。
一件玉雕作品它的美，在于意境，在于色彩，在于形态，在于构图，在于线条，在于质地，或者兼而有之，然而意境是对玉雕作品整体评价的一个重要方面，它能够给观者一个广阔的想象空间和意外发现，让观者止步于此。
玉雕意境是玉雕题材的构图所要表达的文化内涵，是玉雕设计构思的中心内容。
当玉雕题材确定之后，这个题材的意境是否能恰如其分地表达出来，要靠构图和线条的表现。然而构图和线条的好坏能够让意境更完美，更充分，更有感染力。
寄意云水，寄意山林，寄意花鸟，完成了心灵的感悟，以物言志，得到一种的满足，一种平静，最终形成一个完美的意境。
中国传统文化源远流长，其中的诗词绘画艺术如若用在玉雕创作中，则便是很好的人物、山水题材。在玉雕作品的寓意中，则不仅仅是泛滥的辟邪、祈福的寓意，则为作品的寓意注入更多的文化内涵，体现出古典美和韵律美。
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编辑：张雨
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