玉雕艺术这个行业带着深厚的文化内涵、带着历史标签、带着匠人精神，这一切都决定了它的高起点高门槛，没有努力和付出，谁都有可能被拒之门外。
玉雕艺术属中国艺术门类之一，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。玉雕艺术与中国的书画是分不开的，在创作的过程中画稿几乎决定了作品最终的形态。
没有任何一个民族对龙爱得像我们这般深沉，龙被视为中华民族的象征，我们把自己视为龙的传人 ，以龙为傲。
当下和田玉原料进入料荒时代，“面粉比面包贵”成了和田玉领域讨论不休的话题，作为玉雕工作室在没有好的设计方案前切莫急于动手，多思考多观察，等灵感来了再进行创作，好的设计是作品成功与否的关键，雕琢是一个设计、雕刻、修整反复循环，循序渐进的过程。
每件好的艺术作品都倾注着创作者的劳动和汗水。玉雕作品也是如此，它以丰富多彩的题材、神奇巧夺的雕工、高贵典雅的气质，博大的文化内涵反映了雕琢者的聪明和智慧。
中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到 “道” 的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
艺术向来是时代前进的号角，引领一个时代的风气。显而易见，玉雕作为一种古老的艺术门类，只有在创作中更多融入时代精神，在设计中更多运用时尚元素，在意境传达上更多重视个性满足和情感需要，才能焕发青春活力。
捕捉文化内涵，着眼艺术表现。在创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石雕刻艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。
对于“雍氏”艺术的创作而言，如何让玉雕作品拥有时尚性，让更多的人从质感和形式感上喜欢，是我们所考虑的。同时创作上也融合了更多自身的艺术意识和情怀，捕捉中国优秀艺术创作元素，把玉雕提升到艺术创作中来，艺术创作很重要一点，就是自由、随性创作，这是我个人的情怀与追求。
作者简历：
雍贤奉，1981年出生，毕业于南京邮电大学，进修于南京艺术学院艺术设计，2007年创办《钰雍阁艺术玉雕工作室》。
主要荣誉：中国（北京）人和书画院院士、中国文化部文化艺术人才中心入库艺术家、优秀技术能手、守艺大师、著名玉雕艺术家、海派玉雕艺术大师、国际工艺美术大师、中国玉雕大师网上榜大师推荐大师、中华文化传承委员会专家委员、中国工艺美术学会会员。
作品在苏州工艺美术博物馆、陆子冈艺术馆、上海工艺美术博物馆、中国国家博物馆有过陈列展览。2013年受上海工美推荐参展十七国首饰艺术博览会；2015年受邀参展上海首届青年艺术博览会；同年第九届韩国清州国际手工艺双年展，作品《双娇》、《黑白双雄》入选中国馆，赴韩展出； 2016年作品《江东二乔》入选第三届中国当代工艺美术双年展；同年《桃园结义》、《莲子登科》、《江东二乔》入围第四批上海市工艺美术精品展；作品《忆乡》系列入围2016上海城市艺术博览会；中国硬笔书法协会授予优秀教学集体奖； 国内外重要艺术赛事获奖四十余项。
2017.3月 受中国玉雕大师网推荐参加“中国玉雕大师代表团走进上海国际品牌珠宝中心系列活动”并向项目投资方张铁军集团赠送个人绘画小品三幅（右为向张铁军集团董事长张铁军先生赠画合影留念）
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编辑：张雨
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