游高轩:玉雕的设计与创作

2017-3-2 中国玉雕大师网 作者:游高轩


设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计者通常从时代的发展变化,市场的需求,以及设计者本身的个性精神来设计作品。

把设计的理念、目的联系起来,研究造物的观念变化史,不仅研究工艺品本身,还研究造物的观念,这就形成了设计的一个艺术范围。我们通常所说的艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场等诸多方面因素,再现于生活相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。换句话说,艺术设计首先是为人服务的。

从我们出生在这个世界上的那一刻起,我们就诞生于一个文化圈当中,周围各种各样的文化氛围给我们带来创作灵感,让我们用主观的艺术感染加之于特定的设计之上,构成了一个带着艺术去设计,用创作体现设计的这样一个形式。

当我们懂得了用艺术作为基础和载体去设计,就需要我们来创作去表现。就像面粉与馒头,有了面粉,没有人为的作用又何来的馒头?

作为一个创作者,社会生活的积累是我们个人修养不可缺少的部分,丰富曲折的生活体验是艺术设计创作的基本材料和前提条件。创作一件作品,往往需要根据个人品味的不同,社会阶层的多样性,物质商品丰富的变化等,所以就需要创作者的艺术修养、品味去设计作品进而进行创作,在当完成一件作品的时候收获精神快感的同时,也赋予了作品的精神价值与物质价值。

在艺术设计创作的过程中,艺术作品的内容决定了形式的产生。我们在创作过程中或根据特定的需要的同时确定好了作品的内容,根据作品的需要内容去寻找恰当的表现形式。

任何事物都有形式。形式是与内容相对的概念,是内容的表现。艺术作品的形式和内容是相互作用密不可分的。任何一个具体的艺术品都是形式和内容的协调统一,密不可分,任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式体现。

从上述讲到的艺术、设计以及创作里,结合我们的玉雕创作。

在玉雕创作中,探索规律转化问题一直是一个禁区,也就是所谓的艺术与技术不能兼得。于是,玉雕的应用问题成为玉雕大师神秘的秘诀。

有人曾说过:“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题,好比嫁接果树,一是树,二是果实。玉雕好比是树,树是共性的,可教的。树上节什么果,艺术家可以自己选择品种,可以探索各种可能性,属于个性,是“不可教”的。但我不说树,也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知!审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的,也必须教,如果我们造型规律应用的不顺畅,问题就出在它那儿。

设计的不足源自于玉雕的不足。对玉雕客观形式的轻视和主观化,导致了设计的简单和低层次。解决的方法还是需要加强物体空间复杂形式的认识和表现,端正对自然的态度和目的。问题纠正的难度并不大,归根结底还是在于我们思想的选择。

一件玉雕艺术品,需要设计来表现它的艺术,需要创作来实践这个设计,从而体现作品的艺术价值!所有的玉雕作品都离不开设计,设计是玉雕作品基础和承载。设计是艺术的表达方式,没有了设计,艺术只能是空谈,而空谈的事物一般没有价值可言。换而言之,设计依托于艺术,艺术需要用设计来表达。



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编辑:张雨

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