李凯光:论玉雕创作

2017-1-3 中国玉雕大师网 作者:李凯光

单从原石上来说,原石是僵硬的,冰冷的,没有生命的,可是原石在玉雕艺术创作大师眼里,却是通透的,鲜活的,他们从石头中看出了生命,看到了中国文化的大智慧,于山水之门口感受宇天地的广阔,体会中国传承千年的文化精髓。

究其因果,玉为石美者,而美如何体现,下面我对玉雕艺术作品创作发表下自己的观点。

和谐之美在玉雕作品上体现在构图上,合理的布局,设计师独具的设计,就会呈现一件具有和谐之美的作品。

玉雕作品通过艺术的形式,将和谐之美展现,即情景交融。

中国传统美学认为,情景的统一便是和谐。

在玉雕艺术中简单的表述就是造型比例的适中,远景和近景的呼应,疏密的结合,繁复工艺与留白结合的合理性等,反映到玉雕作品上,就是使观赏者看的舒服,舒心,看的美,便是和谐,于是就有美的作品出现。

中国玉雕艺术强调人与宇宙的和谐。

在玉雕创作中完成人与自然的亲和,利用自然界一切可利用的元素,展现在玉雕作品上,忘却知识,忘掉利益,挣脱束缚,使自身进入到一个全新的空间中,产生强烈的灵感震撼,感觉到未有过的概念,体验到一种深及心脾的愉悦。

这样的一种状态,方能创作出上佳的作品,而不是一味的模仿、重复,只有心平气和的创作,就能展现玉雕艺术的和谐之美。

玉雕艺术与中国的书画是分不开的。

在创作的过程牛画稿几乎决定了作品的最终形杰。

我的看法无论是人物、动物还是山石花草,在绘画设计的过程中,画的出神,活灵活现,栩栩如生。

在玉雕作品之中表现出“不似似之”,既不具象,又不抽象,徘徊于有无之间,斟酌于形神之际,以神统形,以意融形,形神结合乃至神超形越,这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。

在玉雕创作中一件形神兼备的玉雕艺术作品,才有巨大的穿透力,才有打动人心的力量。

玉雕艺术要重视形似之外的神韵,这不单是一个雕琢技巧的问题,重要的是,它和玉雕人内在的心灵境界是密不可分的。

在创作过程牛,不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺,而是表现出一种生命的境界,一种形神兼备的意境。中国的玉石王雕艺术,蕴含着形神兼备的妙韵。

在玉雕创作过程中,展现静动的结合,在原石上刻画出有意味的线条,玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式,从常态中超然溢出,纵肆狂舞,追求一脉生命的清流。总之,静处就是动起,动处就是静思,动静变化,达到最畅然的艺术呈现。

玉雕作品是静止的,静不是艺术追求的目标,艺术形式需要有动的韵味。在玉雕艺术作品创作中,宁静中追求灵动的韵律,变化不已,运转不息。

玉雕人在启动自己蛰伏的灵感,活跃自己的艺术创作理念,进而形超神越的静与动的结合。

我个人认为玉石中国传统文化的一个重要组成部分,以玉为中心载体于文化深深影响了国人的思想观念。它道明了国人对艺术欣赏的大智慧,体现了东方美学的一个观点。

在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则,在狭小的设计空间里,海纳百川,客天下之大。尤其是玉雕山子,通过独特的设计,使观赏者能够在其景致的引导下,感受一个生机盎然的世界,从而表现出山子的灵魂。

中国古代有以艺载道的说法,技艺只是一种媒介,一种手段,是达到“道”的工具,一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。

玉雕艺术传承千载,因其有内在的含蕴,有特殊的寄托,栖息着创作者的灵魂,蕴含着几千千上中国传统文化的精髓,才能够源远流长,延绵不绝。

玉雕艺术家寄意云水,寄意山林,寄意艺术,以艺载道,完成了心灵的远游,他反映了中国艺术独特的取向,对人品格的重塑而达到对文化对艺术的浸染,将艺术作为人的品格向外在显现,最终发展成人的道德追求,也体现了玉雕艺术文化之道,德。

玉雕行业如今正蒸蒸日上,如何正确地结合东西方的审美眼光与美学技巧,为作品加入现代性元素丰富作品内涵,是今后玉雕行业要解决的问题,玉石玉雕艺术创作者怎样去创新的问题,中国玉石玉雕艺术文化发展趋势。

大师筒介:

李凯光,1974年生, 河南省南阳市人,中国青年玉石雕艺术家,国家一级高级技师,河南省宝玉石协会四会常务副会长。从事玉雕行业二十余载,师从河南省工美大师鲁明均,后又师从万玉山大师学习设计,受多位国家级大师的厚爱,博采众长,终于创出自己独特的艺术风格,作品多次荣获国家级,省级大奖。





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编辑:张静

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