谢林:浅析琥珀雕刻的工艺价值与艺术魅力

2021/10/4 玉雕大师艺术网  作者:谢林


琥珀之美,无与伦比。琥珀是亿万年前自然形成的树脂化石。它们的形状有多种多样,并且表面还保留着当初树脂流动时产生的纹路,具有极其特殊的自然美感。


琥珀的形成十分漫长,它们经过大自然亿万年的洗礼后,不仅具有特殊的药用价值,更是可以给人带来无限的美的享受。


其实,琥珀一词在中国古代文献中最早出现于汉初陆贾的《新语》。关于琥珀,那时人们认为乃虎目之精魄沦入地而化成。人们觉得,琥珀是上品,具有趋吉辟邪和镇宅安神的特殊作用。所以,那时就备受人们追捧。


琥珀艺术在中国历史上具有特殊的价值。比如明清时期,是古代琥珀艺术发展的最后一个高峰期。那时,琥珀文化达到了极其繁盛的发展,表现最突出的,就是在使用范围上比之前的任何历史时期都要普遍,赢得社会各个阶层的青睐。


事实上,与其他玉石类材料不同,琥珀的重量较轻,硬度也不算高,所以在雕刻琥珀的时候,会面临很多问题。对于雕刻师来说,不仅要熟练掌握雕刻工艺,还要了解琥珀的物理属性,做到有备无患。从另一个角度讲,这也正是优秀琥珀作品数量有限的原因之一,从而导致收藏价格不断攀升。


同其他门类的雕刻一样,琥珀的雕刻需要有细致的前期准备工作。这些准备工作主要包括:挑选原料、原料处理、构思设计、雕刻成型、抛光完善等多个环节。其中,最重要的环节是构思设计和雕刻成型。构思设计可以保证作品的立意新颖,而雕刻成型可以保证作品的核心质量。


事实上,琥珀的种类有很多,它们分布于世界各地,这主要包括:血珀、虫珀、金珀、黄珀、蓝珀等。这些琥珀各有特色,集自然之瑰丽于一身。正是因为琥珀有了如此众多的种类,才使得雕刻师们可以大显身手,创作出独具匠心、别具韵味的琥珀艺术精品。


琥珀雕刻在中国的历史十分悠久,是诠释中华文化的重要载体。由于高品质材料的稀缺及特殊性,雕刻师在雕刻琥珀时,关注琥珀材质的同时,更应遵循珍惜原料的原则,做到不浪费任何一块原料。


琥珀雕刻不仅能够展现雕刻工艺的价值,还能够体现艺术的魅力。首先,琥珀雕刻的难度在于如何将立体感更好地呈现出来,这需要雕刻师在构思设计上下足功夫,以此充分利用原料,力争做到事半功倍;其次,在雕刻工艺做保障的前提下,要赋予作品更多的文化内涵,并且要以一种文化的视角来审视自己的作品,使其更具有独特的艺术魅力。


一件优秀的琥珀作品,就是对雕刻师努力付出后得到的最好回报。琥珀雕刻作为一项传统工艺,延续发展数千年时间,充分展现出中国人的智慧与才情。事实上,琥珀雕刻之所以能够传承和发展,有一个很重要的原因,就是具有无与伦比的艺术魅力。


都说艺术是无价的。这话虽然有些绝对,但是充分说明艺术的价值不可低估。任何一件琥珀作品,都是雕刻师付出辛劳与智慧的结晶。这些琥珀作品不仅是用来供人们欣赏与品鉴,还是了解历史文化与时代发展的一个珍贵佐证。


作者简介:

谢林,江西省吉安市安福县平都镇人。

2002年,在云南省瑞丽市拜玉雕名师学习玉雕技艺。

2010年,谢林在上海创办谢林玉雕工作室,潜心进行玉雕创作,很多玉雕作品被香港、台湾及东南亚客户收藏,并获得业内专家的关注与赞扬。

现为非物质文化遗产玉雕传承师、四会市玉文化研究会理事。


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编辑:张雨

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